A Dreamer's Portrait 4 - Passkey
為《ONEness》issue 10所做的採訪，我個人很喜歡，可惜因故無法刊登。譯者是林翠玉。
Passkey=羽根田正憲Masanori Haneda + 大橋由美子Yumiko Ohashi
在巴黎一家店裡看到「動物橡皮筋」。一隻隻規矩地躺在盒子裡的動物，任憑我們拉開，恢復原狀，拉開，又恢復原狀……誰會想到將橡皮筋做成各種動物造型？很顯然地，這個盒子裡的想像力，完全打破了人們對「橡皮筋一定是圓的」這個既存的框框。真有趣！我想起Simon & Garfunkel的 "At The Zoo" ── Someone told me it's all happening at the zoo. I do believe it. I do believe it's true...... 果然在動物園裡，什麼都可能發生！
由於想知道在橡皮筋動物園裡究竟發生了什麼事？便帶著這批動物隨我們超重30kg的行李一同運送回台灣。到家後仔細翻看包裝上的資訊，我們找到了Passkey。
Passkey是設計產品及ICON, INTERFACE的個人工作室，由大橋由美子及羽根田正憲組成，也就是製造這批動物的「仕事人」。
羽根田正憲
1988 畢業於東京造型大學產品設計系
1988 在家電廠的設計部担任電子計算機、PDA的企劃設計
1991 從事醫療機器、產業工作機械、皮包等開發工作
1994 成立DESIGN UNIT – PASSKEY DESIGN公司
我在日本的地方都市長大，是一個不靠海的内陸平原。孩童時期的家，前面有一個廣大的競技場，而後面是牆壁綿延的監獄。職棒的開幕戰時，直接聽到的球場歡呼聲以及電視的歡呼聲傳到監獄牆壁形成的迴響，聲勢非常地大。監獄牆壁是用來打球或塗鴉的好地方，現在回想起來，那片監獄牆壁對我的影響極大吧？而妹妹則看到監獄牆壁的隙縫感覺有見到鬼般的恐怖。高中時打算將來成為摩托車技師或科幻小說作家，為什麼後來進入大學唸美術系成為產品設計師，仔細想想，可能這是一個兼含上兩種夢想特質的職業吧。
記憶最深刻的事物
是我六歲的時候，美術老師要我們用水彩畫建築物。我畫了我們家附近的家具店，畫完後跑到同學背後看他畫的，當時我受到的衝擊至今難忘。因為他使用了透視投影（perspective）的手法，而我的畫以往都是所謂的平行投影（paraline drawing; paraline=parallel+line），就像平面設計圖一樣。
童年生活中最重要或最喜歡的物品
1) 朋友 我小時候是附近一帶有名的搗蛋鬼，我又很喜歡去惹比我大的小孩，結果常被弄哭。
2) 動物圖鑑 每天百看不厭，是畫叢林裡有無數野生動物在看著你的那種圖鑑。
3) 大古董立鐘 是親戚送我的，還用繩子幫我綁在背上讓我揹回家，結果三天就被我拆了，之後再也不會動了。
4) 魚、蟲、活的生物 我常去抓蟲或釣魚。我總是很認真地製作抓螃蟹或魚用的陷阱，也常受傷。
5) 下雪的夜晚的公園 公園裡寂靜無聲，路燈照射下的腳印發出青色的光，純白色地上的青色影子充滿神秘的感覺，令我印象深刻。
6) 郵票 我最喜歡形狀特別又大大的外國郵票，也很喜歡會閃閃發光的礦石，曾收集過。
7) 淺金屬藍的腳踏車 淺金屬藍色的腳踏車很少見，所以我很喜歡。當時大部分的人都騎黑色的腳踏車，我騎這台車時還需要一點勇氣。
8) 開滿院子的瑪格麗特 我把瑪格麗特的種子灑滿院子，（並沒有種哦！）結果就開了一整片，把我嚇一跳。
9) 妹妹把自己鎖在廁所裡出不來 無論我們在門外怎麼教她開門，她都因為太慌亂而聽不進去。當時和大人一起「拯救」妹妹讓我覺得自己很有用，也是個大人了。
10) 足球鞋 是我第一雙綁鞋帶的鞋，讓我覺得自己長大了。
為什麼會成為一位設計者
連續苦思數小時，甚至數天，當新點子出現的那一刻，有如便秘治癒的爽快感。但是在思考過程，並非只有痛苦，有時甚至會懷疑自己爲什麼要從事這樣的工作。不過，和大橋在進行計劃過程時，當亮光出現，找到了自己要的形，驚呼「就是這個啦！」的時候，又有活著真好的充實感，而有這樣的感覺是這幾年的事。探討客戶公司的想法，針對目標用戶的事情作調查，如此的設計工作雖是有趣，然而瞭解到自己單純想法的設計能被接受之後，便積極從事原創作品的開發。
第一件作品
孩提時代，日本有一陣子流行空中飛盤，也出版了「飛碟與宇宙」雜誌。我利用磁鐵原理製作了可發現在空中飛翔飛盤的機器，很可惜沒有發現到太空船。那是我設計製作過的最初的作品。
在家電廠任職後，設計了將一排一排的文字掃描後即可印出的手掌式影印機， 從圖面畫出到試作件完成，我嚇了一跳，因為形狀就像壽司一樣。開始應用最新技術而設計出的第一件試作模型，長相竟然就像日本的代表食品壽司一般，到底有什麼涵義？真是有些不可思議。
最喜歡的書、電影或作者等
小說：Stephen King、James P. Hogan
電影：外星接觸類題材的電影，第三類接觸……等
摩托車的護修工作：拿來人家丟棄的摩托車進行護修工作，80年代的摩托車半新不舊，在日本幾乎沒什麼價值，有很多被丟棄。
大橋由美子
1988 畢業於女子美術大學，專攻產品設計
1988 在家電廠的設計部担任樂器的企劃及設計
1991 照相機防水裝置的相關設計
1994 成立DESIGN UNIT – PASSKEY DESIGN公司
我在東京近郊的鄉村長大，家鄉不靠海，是有山有河的盆地，給人小而舒適的感覺。附近就有地方線電車車站，一小時才僅2班電車來往。我家到東京當天可以來回，從小跟父母常常去看各種展覽會。（家父是西洋畫畫家）
待在那裡直到初中，然後進入東京一所美術大學的附設高中就學。這所高中的老師及學生有很多獨特的人物，讓我渡過快樂的高中時代。大學入學時雖打算專攻畫圖，但對建築興趣漸濃，也感受到裝潢及產品設計的魅力，結果大學後半期卻專攻產品設計了。我在高中、大學攻讀設計時期，正好是Ettore Sottsass（艾扥禮．索特薩思）成立前衛設計團體 "Memphis" 的時候，當時多少受到影響吧！（笑）
記憶最深刻的事物
我爺爺自己在菜園種的蔬菜。他把剛摘下的小黃瓜洗好後，也沒切就叫我吃。當時我想「不用沾鹽巴嗎？」但當我一口一口慢慢吃下去後，覺得好好吃！我很驚訝一根黃瓜竟然可以吃出這麼多種味道，也第一次知道所謂的美味是要靠自己的舌頭去品嚐出來的。
童年生活中最重要或最喜歡的物品
1) 庭院裡的梅子樹 是一棵很老很老的樹，每到春天就散發出甜甜的花香，讓我覺得很幸福。我會爬上梅樹、玩它的花瓣、醃梅子做梅子汁，還做過梅干，總之我喜歡這棵梅子樹的一切。
2) 《虎膽妙算》影集 我很嚮往劇中那些製作精巧的小相機或錄音機，後來有一次我在一家店裡看到很小的收音機，跟父母吵著要買，我父母還覺得很不可思議。
3) 寺廟的大堂（一些裝飾或佛像） 我念的是佛教幼稚園，小時候覺得伽藍或一些裝飾品都好漂亮。我也很喜歡線香的味道。
4) 祖母家一隻叫小P的雜毛母貓 當我們用手在地板上打拍子，小P會用尾巴打一樣的拍子。
5) 家裡養的狗 牠叫太郎，是一隻日本狆。我放學回家常跟牠玩，也常畫牠的素描。
6) 嬸嬸幫我編的東西 擅長裁縫的嬸嬸親手做給我的東西我都好喜歡。
7) 全家一起泡澡的時光 我上小學之前，泡澡時爸爸教我許多遊戲。
8) 和家人一起去爬附近的山，並在山頂上寫生 我常在山頂邊看風景邊吃便當。寫生是我們家的娛樂之一。
9) 祖父的書法道具 祖父是書法家，我覺得他的書法道具都好漂亮，我都好喜歡。我總是希望自己將來也能用那麼大的毛筆寫字。
10) 雛人形 是日本慶祝女孩成長的娃娃組，一層一層排列成階梯狀。聽說娃娃半夜會起來吃人們供給它們吃的點心，我每次都想爬起來偷看，但總是撐不住而睡著。
為什麼會成為一位設計者
設計是人生不可缺少的東西，是生活之本的智慧之一，也可說是在現代能讓生活感覺更豐富的技巧。像這樣追求根本的主題，如同令人料想不到的無止境旅遊，同時所追尋的樂趣也是無止境地洋溢著。
我們試著徹底改變對日本生活的看法，從這個出發點產生的最初原創作品就是那橡皮筋。之前我們除了平時針對一般客戶的工作以外，也為了參加比賽的參展品而發表想法，後來想法被製作成產品，在國外也獲得回響。能得到認同，使我們覺得非常高興，由此可感受到──讓自己的想法透過創作品，積極地發表出來的重要性。
第一件作品
小狗屋。那時為了讓家裏飼養的「朕」住在庭院裡，祖父一起幫忙做的狗屋。 為了從裡面可以看到外面又可以通風，所以加了好幾個通風用的裝飾小窗戶；為了不讓蟲飛入還安裝網子。做好時還擔心狗狗不喜歡住，結果一直用到牠死的時候。（最重要的是門沒有加裝網子，所以我想實際上並沒有發揮防蟲功效……）
大學畢業後，我以居家設計師身分配屬於製造公司的樂器部門，最開始的工作是設計小型鍵盤樂器。叫座的商品是有100種音色可選擇，又可搭配伴奏的低價品。在發展構想時，被要求壓低成本到最底限，由我和前輩設計師奮鬥完成。這項產品雖然產量數萬，暢銷各國，卻也使我開始質疑「產品設計師的工作，原來如此，這樣可好？」
最喜歡的書、電影或作者等
小說：Robert A. Heinlein, "The Door into Summer "──故事一開始，在盛冬，貓要求主人翁將家中每一扇門按照順序一一打開給牠看的畫面，令人印象深刻。
電影：Emir Kusturica, "Underground"
Jean Pierre Jeunet, 1991, "Delicatessen"
Aki Kaurismaki, 2002, "Man without a Past"（沒有過去的男人）
動畫：Rene Laloux & Roland Topor, 1973, "La planet sauvage" (original: Stefan Wul)
植物栽培：最近對古老品種的蔬菜特別有興趣，找到種子，培養發芽真是樂在其中，雖然是種在箱子裏，如果順利的話，也會有好收成。
大橋由美子及羽根田正憲說：
「我們的宗旨是設計環保、可以長久使用的產品，ANIMAL RUBBER BAND是很能反映出我們理念的作品。ANIMAL RUBBER BAND是我們參加一項文具設計比賽的得獎作品，後來我們找到了ASH CONCEPT這家公司願意將它商品化。
當初設計這項產品時，我們試做的是依動物的大小用雷射裁切出不同尺寸的橡皮筋，例如大象形狀的橡皮筋就很大，老鼠形狀的就很小。雖然我們很喜歡這個構想，但為了更精確地製作出動物的形狀，只好放棄這個做法。此外最初設計時，為了讓消費者打開盒子時就有很多動物跑出來的聯想，而將裝橡皮筋的盒子表面畫上籠子的圖案，且盒蓋打開時籠子的欄杆就會彎曲。但後來因為籠子本身給人一種封閉的、缺乏溫暖的感覺，因此實際商品化時也捨棄了這個構想。我們希望以後外盒設計能慢慢改變為有故事性的感覺。
在居住東京，可以實際感受到地球不斷產生的生存危機。夏天超熱，因為冷氣空調的廢熱及車輛的排氣熱，容易形成都市熱效應，再加上二氧化碳造成的地球溫暖化的影響，都可實際感受到熾熱。我們身為一個都市生活者，會儘量不使用車輛以盡點心力。但實際上在日常工作中接受客戶的訂單做設計業務時，要將環境因素加入設計中，還是相當困難的事。
今後，無論如何也要為可能延續的未來，設計出類似『動物橡皮筋』這樣的永續商品。我認為就是設計師才擁有創造世界永續的能力，不，應該說，我一直對『計師是否擁有改變環境的力量？』這個想法抱持懷疑，但是最近我確信設計師是有能力改變環境的。
我們兩位和從事設計工作的夫婦以及他們的小孩共6人，開車去小旅行時，在高速公路的休息站看到藍柏基尼凱恩達車時，我們大人高喊著『喔！凱恩達車。』孩童時期的興奮感油然而生！而小孩子也不禁讚嘆：『那是複合動力汽車嗎??!!真帥氣!!!』那是兼顧環境又有未來性美感的產品，我想這樣的時代已經來到了。
明年我們計畫在『動物橡皮筋』中加入新的動物，此外也在設計配合生態學的LED照明器具。這個照明器具將可以一種前所未有的方式攜帶，讓使用者有全新的感受，雖還不能公諸於世，但卻是可愛的燈具，希望大家期待我們的新作品。」
Passkey=羽根田正憲Masanori Haneda + 大橋由美子Yumiko Ohashi
在巴黎一家店裡看到「動物橡皮筋」。一隻隻規矩地躺在盒子裡的動物，任憑我們拉開，恢復原狀，拉開，又恢復原狀……誰會想到將橡皮筋做成各種動物造型？很顯然地，這個盒子裡的想像力，完全打破了人們對「橡皮筋一定是圓的」這個既存的框框。真有趣！我想起Simon & Garfunkel的 "At The Zoo" ── Someone told me it's all happening at the zoo. I do believe it. I do believe it's true...... 果然在動物園裡，什麼都可能發生！
由於想知道在橡皮筋動物園裡究竟發生了什麼事？便帶著這批動物隨我們超重30kg的行李一同運送回台灣。到家後仔細翻看包裝上的資訊，我們找到了Passkey。
Passkey是設計產品及ICON, INTERFACE的個人工作室，由大橋由美子及羽根田正憲組成，也就是製造這批動物的「仕事人」。
羽根田正憲
1988 畢業於東京造型大學產品設計系
1988 在家電廠的設計部担任電子計算機、PDA的企劃設計
1991 從事醫療機器、產業工作機械、皮包等開發工作
1994 成立DESIGN UNIT – PASSKEY DESIGN公司
我在日本的地方都市長大，是一個不靠海的内陸平原。孩童時期的家，前面有一個廣大的競技場，而後面是牆壁綿延的監獄。職棒的開幕戰時，直接聽到的球場歡呼聲以及電視的歡呼聲傳到監獄牆壁形成的迴響，聲勢非常地大。監獄牆壁是用來打球或塗鴉的好地方，現在回想起來，那片監獄牆壁對我的影響極大吧？而妹妹則看到監獄牆壁的隙縫感覺有見到鬼般的恐怖。高中時打算將來成為摩托車技師或科幻小說作家，為什麼後來進入大學唸美術系成為產品設計師，仔細想想，可能這是一個兼含上兩種夢想特質的職業吧。
記憶最深刻的事物
是我六歲的時候，美術老師要我們用水彩畫建築物。我畫了我們家附近的家具店，畫完後跑到同學背後看他畫的，當時我受到的衝擊至今難忘。因為他使用了透視投影（perspective）的手法，而我的畫以往都是所謂的平行投影（paraline drawing; paraline=parallel+line），就像平面設計圖一樣。
童年生活中最重要或最喜歡的物品
1) 朋友 我小時候是附近一帶有名的搗蛋鬼，我又很喜歡去惹比我大的小孩，結果常被弄哭。
2) 動物圖鑑 每天百看不厭，是畫叢林裡有無數野生動物在看著你的那種圖鑑。
3) 大古董立鐘 是親戚送我的，還用繩子幫我綁在背上讓我揹回家，結果三天就被我拆了，之後再也不會動了。
4) 魚、蟲、活的生物 我常去抓蟲或釣魚。我總是很認真地製作抓螃蟹或魚用的陷阱，也常受傷。
5) 下雪的夜晚的公園 公園裡寂靜無聲，路燈照射下的腳印發出青色的光，純白色地上的青色影子充滿神秘的感覺，令我印象深刻。
6) 郵票 我最喜歡形狀特別又大大的外國郵票，也很喜歡會閃閃發光的礦石，曾收集過。
7) 淺金屬藍的腳踏車 淺金屬藍色的腳踏車很少見，所以我很喜歡。當時大部分的人都騎黑色的腳踏車，我騎這台車時還需要一點勇氣。
8) 開滿院子的瑪格麗特 我把瑪格麗特的種子灑滿院子，（並沒有種哦！）結果就開了一整片，把我嚇一跳。
9) 妹妹把自己鎖在廁所裡出不來 無論我們在門外怎麼教她開門，她都因為太慌亂而聽不進去。當時和大人一起「拯救」妹妹讓我覺得自己很有用，也是個大人了。
10) 足球鞋 是我第一雙綁鞋帶的鞋，讓我覺得自己長大了。
為什麼會成為一位設計者
連續苦思數小時，甚至數天，當新點子出現的那一刻，有如便秘治癒的爽快感。但是在思考過程，並非只有痛苦，有時甚至會懷疑自己爲什麼要從事這樣的工作。不過，和大橋在進行計劃過程時，當亮光出現，找到了自己要的形，驚呼「就是這個啦！」的時候，又有活著真好的充實感，而有這樣的感覺是這幾年的事。探討客戶公司的想法，針對目標用戶的事情作調查，如此的設計工作雖是有趣，然而瞭解到自己單純想法的設計能被接受之後，便積極從事原創作品的開發。
第一件作品
孩提時代，日本有一陣子流行空中飛盤，也出版了「飛碟與宇宙」雜誌。我利用磁鐵原理製作了可發現在空中飛翔飛盤的機器，很可惜沒有發現到太空船。那是我設計製作過的最初的作品。
在家電廠任職後，設計了將一排一排的文字掃描後即可印出的手掌式影印機， 從圖面畫出到試作件完成，我嚇了一跳，因為形狀就像壽司一樣。開始應用最新技術而設計出的第一件試作模型，長相竟然就像日本的代表食品壽司一般，到底有什麼涵義？真是有些不可思議。
最喜歡的書、電影或作者等
小說：Stephen King、James P. Hogan
電影：外星接觸類題材的電影，第三類接觸……等
摩托車的護修工作：拿來人家丟棄的摩托車進行護修工作，80年代的摩托車半新不舊，在日本幾乎沒什麼價值，有很多被丟棄。
大橋由美子
1988 畢業於女子美術大學，專攻產品設計
1988 在家電廠的設計部担任樂器的企劃及設計
1991 照相機防水裝置的相關設計
1994 成立DESIGN UNIT – PASSKEY DESIGN公司
我在東京近郊的鄉村長大，家鄉不靠海，是有山有河的盆地，給人小而舒適的感覺。附近就有地方線電車車站，一小時才僅2班電車來往。我家到東京當天可以來回，從小跟父母常常去看各種展覽會。（家父是西洋畫畫家）
待在那裡直到初中，然後進入東京一所美術大學的附設高中就學。這所高中的老師及學生有很多獨特的人物，讓我渡過快樂的高中時代。大學入學時雖打算專攻畫圖，但對建築興趣漸濃，也感受到裝潢及產品設計的魅力，結果大學後半期卻專攻產品設計了。我在高中、大學攻讀設計時期，正好是Ettore Sottsass（艾扥禮．索特薩思）成立前衛設計團體 "Memphis" 的時候，當時多少受到影響吧！（笑）
記憶最深刻的事物
我爺爺自己在菜園種的蔬菜。他把剛摘下的小黃瓜洗好後，也沒切就叫我吃。當時我想「不用沾鹽巴嗎？」但當我一口一口慢慢吃下去後，覺得好好吃！我很驚訝一根黃瓜竟然可以吃出這麼多種味道，也第一次知道所謂的美味是要靠自己的舌頭去品嚐出來的。
童年生活中最重要或最喜歡的物品
1) 庭院裡的梅子樹 是一棵很老很老的樹，每到春天就散發出甜甜的花香，讓我覺得很幸福。我會爬上梅樹、玩它的花瓣、醃梅子做梅子汁，還做過梅干，總之我喜歡這棵梅子樹的一切。
2) 《虎膽妙算》影集 我很嚮往劇中那些製作精巧的小相機或錄音機，後來有一次我在一家店裡看到很小的收音機，跟父母吵著要買，我父母還覺得很不可思議。
3) 寺廟的大堂（一些裝飾或佛像） 我念的是佛教幼稚園，小時候覺得伽藍或一些裝飾品都好漂亮。我也很喜歡線香的味道。
4) 祖母家一隻叫小P的雜毛母貓 當我們用手在地板上打拍子，小P會用尾巴打一樣的拍子。
5) 家裡養的狗 牠叫太郎，是一隻日本狆。我放學回家常跟牠玩，也常畫牠的素描。
6) 嬸嬸幫我編的東西 擅長裁縫的嬸嬸親手做給我的東西我都好喜歡。
7) 全家一起泡澡的時光 我上小學之前，泡澡時爸爸教我許多遊戲。
8) 和家人一起去爬附近的山，並在山頂上寫生 我常在山頂邊看風景邊吃便當。寫生是我們家的娛樂之一。
9) 祖父的書法道具 祖父是書法家，我覺得他的書法道具都好漂亮，我都好喜歡。我總是希望自己將來也能用那麼大的毛筆寫字。
10) 雛人形 是日本慶祝女孩成長的娃娃組，一層一層排列成階梯狀。聽說娃娃半夜會起來吃人們供給它們吃的點心，我每次都想爬起來偷看，但總是撐不住而睡著。
為什麼會成為一位設計者
設計是人生不可缺少的東西，是生活之本的智慧之一，也可說是在現代能讓生活感覺更豐富的技巧。像這樣追求根本的主題，如同令人料想不到的無止境旅遊，同時所追尋的樂趣也是無止境地洋溢著。
我們試著徹底改變對日本生活的看法，從這個出發點產生的最初原創作品就是那橡皮筋。之前我們除了平時針對一般客戶的工作以外，也為了參加比賽的參展品而發表想法，後來想法被製作成產品，在國外也獲得回響。能得到認同，使我們覺得非常高興，由此可感受到──讓自己的想法透過創作品，積極地發表出來的重要性。
第一件作品
小狗屋。那時為了讓家裏飼養的「朕」住在庭院裡，祖父一起幫忙做的狗屋。 為了從裡面可以看到外面又可以通風，所以加了好幾個通風用的裝飾小窗戶；為了不讓蟲飛入還安裝網子。做好時還擔心狗狗不喜歡住，結果一直用到牠死的時候。（最重要的是門沒有加裝網子，所以我想實際上並沒有發揮防蟲功效……）
大學畢業後，我以居家設計師身分配屬於製造公司的樂器部門，最開始的工作是設計小型鍵盤樂器。叫座的商品是有100種音色可選擇，又可搭配伴奏的低價品。在發展構想時，被要求壓低成本到最底限，由我和前輩設計師奮鬥完成。這項產品雖然產量數萬，暢銷各國，卻也使我開始質疑「產品設計師的工作，原來如此，這樣可好？」
最喜歡的書、電影或作者等
小說：Robert A. Heinlein, "The Door into Summer "──故事一開始，在盛冬，貓要求主人翁將家中每一扇門按照順序一一打開給牠看的畫面，令人印象深刻。
電影：Emir Kusturica, "Underground"
Jean Pierre Jeunet, 1991, "Delicatessen"
Aki Kaurismaki, 2002, "Man without a Past"（沒有過去的男人）
動畫：Rene Laloux & Roland Topor, 1973, "La planet sauvage" (original: Stefan Wul)
植物栽培：最近對古老品種的蔬菜特別有興趣，找到種子，培養發芽真是樂在其中，雖然是種在箱子裏，如果順利的話，也會有好收成。
大橋由美子及羽根田正憲說：
「我們的宗旨是設計環保、可以長久使用的產品，ANIMAL RUBBER BAND是很能反映出我們理念的作品。ANIMAL RUBBER BAND是我們參加一項文具設計比賽的得獎作品，後來我們找到了ASH CONCEPT這家公司願意將它商品化。
當初設計這項產品時，我們試做的是依動物的大小用雷射裁切出不同尺寸的橡皮筋，例如大象形狀的橡皮筋就很大，老鼠形狀的就很小。雖然我們很喜歡這個構想，但為了更精確地製作出動物的形狀，只好放棄這個做法。此外最初設計時，為了讓消費者打開盒子時就有很多動物跑出來的聯想，而將裝橡皮筋的盒子表面畫上籠子的圖案，且盒蓋打開時籠子的欄杆就會彎曲。但後來因為籠子本身給人一種封閉的、缺乏溫暖的感覺，因此實際商品化時也捨棄了這個構想。我們希望以後外盒設計能慢慢改變為有故事性的感覺。
在居住東京，可以實際感受到地球不斷產生的生存危機。夏天超熱，因為冷氣空調的廢熱及車輛的排氣熱，容易形成都市熱效應，再加上二氧化碳造成的地球溫暖化的影響，都可實際感受到熾熱。我們身為一個都市生活者，會儘量不使用車輛以盡點心力。但實際上在日常工作中接受客戶的訂單做設計業務時，要將環境因素加入設計中，還是相當困難的事。
今後，無論如何也要為可能延續的未來，設計出類似『動物橡皮筋』這樣的永續商品。我認為就是設計師才擁有創造世界永續的能力，不，應該說，我一直對『計師是否擁有改變環境的力量？』這個想法抱持懷疑，但是最近我確信設計師是有能力改變環境的。
我們兩位和從事設計工作的夫婦以及他們的小孩共6人，開車去小旅行時，在高速公路的休息站看到藍柏基尼凱恩達車時，我們大人高喊著『喔！凱恩達車。』孩童時期的興奮感油然而生！而小孩子也不禁讚嘆：『那是複合動力汽車嗎??!!真帥氣!!!』那是兼顧環境又有未來性美感的產品，我想這樣的時代已經來到了。
明年我們計畫在『動物橡皮筋』中加入新的動物，此外也在設計配合生態學的LED照明器具。這個照明器具將可以一種前所未有的方式攜帶，讓使用者有全新的感受，雖還不能公諸於世，但卻是可愛的燈具，希望大家期待我們的新作品。」
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