用心累積，自由發展，踏實去做－－珠寶設計家龔遵慈的素人美學
隨著生活品質的提昇以及歐美日許多生活用品與藝術品的引進，「設計」成了現代人流行的話題，坊間與設計相關的書籍相繼登上暢銷排行榜，學校及私人講座也陸續開立設計課程。「設計」儼然成為時下最受推崇的流行。但是，大家是否應該思考──「設計」的基礎是什麼？是什麼在背後支持一個好的設計？而我們的答案是：「美學」。
本期《attitude》特地專訪國內珠寶設計界的異數──龔遵慈女士，這位48歲才開始設計珠寶、卻立即受邀進入蘇富比國際拍賣會的設計家，我們請她以自身的經驗來談美的創造力與鑑賞力。一方面打破「美學」來自正規學校教育的迷思，再方面也對美感能力的培養拋出一些省思。
用「一炮而紅」來形容龔遵慈這位大器晚成的天才，一點也不為過。她所設計的珠寶首飾，不僅完全突破珠寶業界的格局、帶來全新的概念，她本人更是國內第一位登上蘇富比國際拍賣會的珠寶設計家，其作品已成為國內外愛好者競相爭取的收藏。而最教人將她視為傳奇的，是因為她既非學設計科班出身，毫無背景與基礎，而且是在48歲時才突然跨入設計。
然而，她的成功並非只是一位中年婦女某天突發奇想的成果，「其中還是累積了很多經驗和看法，」龔遵慈說，「在日常生活中、各種各樣的觀察中一直持續吸收，沉澱了很久之後才激發出來的。」由於家中經濟的變故，使得她必須走出家庭，開始以銷售珠寶首飾為業，在從事買賣的十多年當中，一直看著別人做的設計，心裡不知不覺為每一件珠寶首飾打分數，評判該如何做會更好看。設計的概念和鑑賞的眼光，就在這過程中一點一滴琢磨、累積。
除了眼光的磨礪，她作品的氣韻精神卻是來自人生的百般歷練。生活壓力加上婚姻觸礁，種種苦難逼得她不得不面對，開始創作也是為了替苦悶的情緒找出口，「每次碰到壓力很大、被擠到窄縫裡的時候，那個力量就逼著你去面對、去學習、去看、去感覺。」這股蘊積了數十年的力量像是煙火，一旦被點燃就一飛沖天。只是沒想到，開始創作之後，「毫無基礎」反而成為她最大的優勢。
「最好的就是我沒有框框！」因為從來不知道設計理論，創作的過程她一直「處在一種摸索的狀態，所有的東西都要靠用心去體會，沒有人教，這樣的好處是不會被很多東西框住。」既然沒有人告訴她怎麼做才是對的，所以不管她怎麼做，自然也不會有人跟她說這是錯的，反而給了她絕對的自由。她設計珠寶全憑直覺、天馬行空，而這個「直覺」，以龔遵慈的定義來說，就是「美感的敏銳度」。
在琢磨寶石的時候，有時外表看起來很完美的石頭，磨了之後才出現瑕疵、坑洞或裂痕，雖然琢磨之前心中已有概念，但還是必須按著手上有殘缺、破損的石頭修正，並且當下立即要做出決定，改成一個更完美的樣子。她憑靠的不是精準計算比例描繪出的設計圖，而是利用敏銳的美感不斷地微調心目中的形象，精準地滿足自我的美感標準。因此她的作品是隨機變化、卻必然如此的結果，這也是她難以被抄襲模仿的原因。
「美感是天生的，它是一種感受力，是心靈的DNA。」她認為，對美的鑑賞力可以透過環境來學習，但天生的美感與創造力有關，是很難改變的，唯有當「心量全部打開的時候，敏感度和精準度才會隨著增加許多」。習禪多年的龔遵慈將之稱為「禪定」，她以自己為例，她並不認為自己是天才，而之所以能打開全部的心量，就在這十幾年磨石頭的功夫當中，「除了對很多事情保持敏銳的觀察力，還有就是我肯跳下去做最基礎的事，我的目的性都不高，可是在做的當下，每一個過程我都很用心去體會。」
開始學最基礎的磨工之後，為龔遵慈的創作開拓了更大的空間，不必再倚賴他人之手，也更能掌握想要的結果，實現設計理念，使得她在整個設計上更趨完整成熟。她笑稱，開始設計珠寶之後，她竟慢慢地也看懂畫了，也能看出家具、空間佈置的好壞，多細心觀察、親自去做，自然而然就有了分辨和鑑賞的能力。「其實美感本來就是融會貫通的，」因為美感的敏銳度是全面性的，「它並不會只是你視野的一角，」它存在你設計的作品中，同樣也存在居家生活環境當中。
因此，龔遵慈不僅對作品極為要求，對生活空間也十分在意。「我的住家、辦公室都是用心佈置的，幾乎每一件家具、每一個杯盤，甚至所有的寢具、家飾，都是我挑選進來的。要合乎我美感的要求，還要很舒適。雖然不一定要是什麼風格，但不同風格擺在一起，也一定要很搭配……其實我不要求很多東西，可是我要求每一個物件都是很精緻、很舒適的，至少要讓自己在每天接觸的空間裡過得很自在舒服。」
由龔遵慈身上，我們看到「美」的學習不只在學校裡，要讓自己親近「美」、擁有鑑賞的好眼光並不難，只要跳脫框框的限制，用心累積，當下去做、去感受，就能給自己一個美感具足的環境，過賞心悅目的生活，也才是設計出完美作品的養分與基礎。
--2007, 寬庭《attitude》issue 10
本期《attitude》特地專訪國內珠寶設計界的異數──龔遵慈女士，這位48歲才開始設計珠寶、卻立即受邀進入蘇富比國際拍賣會的設計家，我們請她以自身的經驗來談美的創造力與鑑賞力。一方面打破「美學」來自正規學校教育的迷思，再方面也對美感能力的培養拋出一些省思。
用「一炮而紅」來形容龔遵慈這位大器晚成的天才，一點也不為過。她所設計的珠寶首飾，不僅完全突破珠寶業界的格局、帶來全新的概念，她本人更是國內第一位登上蘇富比國際拍賣會的珠寶設計家，其作品已成為國內外愛好者競相爭取的收藏。而最教人將她視為傳奇的，是因為她既非學設計科班出身，毫無背景與基礎，而且是在48歲時才突然跨入設計。
然而，她的成功並非只是一位中年婦女某天突發奇想的成果，「其中還是累積了很多經驗和看法，」龔遵慈說，「在日常生活中、各種各樣的觀察中一直持續吸收，沉澱了很久之後才激發出來的。」由於家中經濟的變故，使得她必須走出家庭，開始以銷售珠寶首飾為業，在從事買賣的十多年當中，一直看著別人做的設計，心裡不知不覺為每一件珠寶首飾打分數，評判該如何做會更好看。設計的概念和鑑賞的眼光，就在這過程中一點一滴琢磨、累積。
除了眼光的磨礪，她作品的氣韻精神卻是來自人生的百般歷練。生活壓力加上婚姻觸礁，種種苦難逼得她不得不面對，開始創作也是為了替苦悶的情緒找出口，「每次碰到壓力很大、被擠到窄縫裡的時候，那個力量就逼著你去面對、去學習、去看、去感覺。」這股蘊積了數十年的力量像是煙火，一旦被點燃就一飛沖天。只是沒想到，開始創作之後，「毫無基礎」反而成為她最大的優勢。
「最好的就是我沒有框框！」因為從來不知道設計理論，創作的過程她一直「處在一種摸索的狀態，所有的東西都要靠用心去體會，沒有人教，這樣的好處是不會被很多東西框住。」既然沒有人告訴她怎麼做才是對的，所以不管她怎麼做，自然也不會有人跟她說這是錯的，反而給了她絕對的自由。她設計珠寶全憑直覺、天馬行空，而這個「直覺」，以龔遵慈的定義來說，就是「美感的敏銳度」。
在琢磨寶石的時候，有時外表看起來很完美的石頭，磨了之後才出現瑕疵、坑洞或裂痕，雖然琢磨之前心中已有概念，但還是必須按著手上有殘缺、破損的石頭修正，並且當下立即要做出決定，改成一個更完美的樣子。她憑靠的不是精準計算比例描繪出的設計圖，而是利用敏銳的美感不斷地微調心目中的形象，精準地滿足自我的美感標準。因此她的作品是隨機變化、卻必然如此的結果，這也是她難以被抄襲模仿的原因。
「美感是天生的，它是一種感受力，是心靈的DNA。」她認為，對美的鑑賞力可以透過環境來學習，但天生的美感與創造力有關，是很難改變的，唯有當「心量全部打開的時候，敏感度和精準度才會隨著增加許多」。習禪多年的龔遵慈將之稱為「禪定」，她以自己為例，她並不認為自己是天才，而之所以能打開全部的心量，就在這十幾年磨石頭的功夫當中，「除了對很多事情保持敏銳的觀察力，還有就是我肯跳下去做最基礎的事，我的目的性都不高，可是在做的當下，每一個過程我都很用心去體會。」
開始學最基礎的磨工之後，為龔遵慈的創作開拓了更大的空間，不必再倚賴他人之手，也更能掌握想要的結果，實現設計理念，使得她在整個設計上更趨完整成熟。她笑稱，開始設計珠寶之後，她竟慢慢地也看懂畫了，也能看出家具、空間佈置的好壞，多細心觀察、親自去做，自然而然就有了分辨和鑑賞的能力。「其實美感本來就是融會貫通的，」因為美感的敏銳度是全面性的，「它並不會只是你視野的一角，」它存在你設計的作品中，同樣也存在居家生活環境當中。
因此，龔遵慈不僅對作品極為要求，對生活空間也十分在意。「我的住家、辦公室都是用心佈置的，幾乎每一件家具、每一個杯盤，甚至所有的寢具、家飾，都是我挑選進來的。要合乎我美感的要求，還要很舒適。雖然不一定要是什麼風格，但不同風格擺在一起，也一定要很搭配……其實我不要求很多東西，可是我要求每一個物件都是很精緻、很舒適的，至少要讓自己在每天接觸的空間裡過得很自在舒服。」
由龔遵慈身上，我們看到「美」的學習不只在學校裡，要讓自己親近「美」、擁有鑑賞的好眼光並不難，只要跳脫框框的限制，用心累積，當下去做、去感受，就能給自己一個美感具足的環境，過賞心悅目的生活，也才是設計出完美作品的養分與基礎。
--2007, 寬庭《attitude》issue 10
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